Evento de arte contemporáneo
EXORA ART TOLEDO 2026
Un punto de encuentro para artistas, coleccionistas, profesionales y amantes del arte contemporáneo en uno de los enclaves más emblemáticos de España.
Evento de arte contemporáneo
EXORA ART TOLEDO 2026
Un punto de encuentro para artistas, coleccionistas, profesionales y amantes del arte contemporáneo en uno de los enclaves más emblemáticos de España.
¿QUÉ ES EXORA ART TOLEDO 2026?
EXORA ART TOLEDO 2026 es una feria de arte contemporáneo que convierte a Toledo en un escenario artístico único. Un encuentro entre artistas, público y espacios históricos que celebra la creatividad en todas sus formas.
¿QUÉ PODRÁS
DISFRUTAR?
- Exposición colectiva de artistas seleccionados
- Concurso de Pintura Rápida
- Obras, instalaciones y propuestas visuales
- Espacios históricos convertidos en galería
- Encuentros con artistas y público
- Premios, visibilidad y oportunidades reales
- Venta directa de obras
PROGRAMA del evento
Tres días para descubrir obras únicas, conocer artistas, participar en actividades y vivir el arte contemporáneo en el corazón de Toledo.
28 agosto
Inauguración institucional
Encuentro de apertura con medios y artistas.
Vino español
Recepción para invitados y asistentes.
Cierre
Apertura al público
Vídeo podcast
Conversaciones con artistas y profesionales.
Cierre
29 agosto
Apertura de puertas
Inscripciones
Concurso de Pintura Rápida.
Inicio oficial del concurso
Entrega de obras
Las obras deberán presentarse sin firmar.
Fallo del jurado
Cierre
Reapertura
Diferencias y técnicas pictóricas
Charla en la Suite Presidencial.
Cierre
30 agosto
Apertura
Última jornada de EXORA Art Toledo 2026.
Clausura del evento
El arte necesita lugares donde suceder.
Concurso de
Pintura Rápida
Sábado 29 de agosto en el Hotel Pintor El Greco.
EXPOSICIÓN Y VENTA DE OBRAS
Las obras participantes podrán permanecer expuestas durante EXORA ART TOLEDO 2026 hasta el cierre oficial del evento el 30 de agosto de 2026.
Los artistas podrán poner sus obras a la venta durante la exposición.
NUESTROS ESPACIOS
ARTISTAS EXORA 2026
En EXORA reunimos una selección de artistas con lenguajes propios, miradas contemporáneas y una forma auténtica de entender el arte. Pintura, abstracción, materia, collage, técnica mixta y narrativa visual conviven en una feria creada para conectar obra, espacio y personas.
Cada artista participante aporta una identidad diferente. Obras que no solo se observan, sino que generan conversación, emoción y presencia dentro de los espacios del Hotel El Greco, en pleno corazón de Toledo.
Nuestra selección combina artistas emergentes, trayectorias consolidadas y propuestas con personalidad propia, creando una experiencia cercana, contemporánea y humana.
JOSE JUAN
GIMENO
El pintor valenciano utiliza una visión cotidiana de la ciudad para sus cuadros. Su mirada atemporal transcurre entre lo público y lo privado configurando un discurso estético-antropológico a través de los espacios arquitectónicos.
LORENA SERRANO
PARRA
Pintura y materia como lenguaje. Su obra se construye desde la búsqueda de la emoción a través de la materia. Cada cuadro es una exploración sensorial donde la textura, el color y la forma dialogan para transmitir sensaciones más allá de la imagen.
CRISTINA
COQUILLAT
Su obra es una reflexión sobre la necesidad de recuperar los ritmos de la naturaleza, buscando la calma y la serenidad. La evocación del paisaje es una constante en su pintura. Espacios de silencio, lugares para pensar, paisajes imaginarios que surgen del interior.
ELENA PÉREZ
AYRAULT
Pintora fugitiva, especializada en el retrato, disciplina que aborda desde una estética sobria, íntima y minimalista. Em sus obras ocupa casi siempre el motivo principal de la composición, un primer plano con fondos normalmente monocromáticos.
ANTONIO
AZEVEDO
Su proyecto artístico se construye como una narrativa visual sinfín, compuesta por pequeños actos independientes. Cada escenario recrea momentos de la vida cotidiana a través de personajes en miniatura que habitan mundos fantásticos, creados a partir de objetos cotidianos, banales e inesperados.
MARISA
ARMERO
Collage e ilustración. Obra basada en la mezcla de materiales y el la expresión emocional del proceso.
PATRICIA
CALDEVILLA
Su lenguaje visual transita entre figuración y abstracción, donde el rostro funciona como centro gravitacional y el color y la mancha construyen atmósferas emocionales. Su obra, centrada en lo femenino, nace de una necesidad propia interna: dar voz a lo femenino.
RESU JIMÉNEZ
SÁNCHEZ
Pintura figurativa y expresiva. Su trabajo está centrado en en dibujo y color con un enfoque académico y sensible.
EL TRAZO
SECRETO
Sus obras son un mapa de contención que explora la frontera entre lo que somos y lo que sentimos. Cada trazo de grafito busca capturar una metáfora mecánica de lo invisible. Bajo la piel, todos somos arquitectura, silencio y grafito.
RUBÉN DARÍO
TESSARO
Su obra abstracta se caracteriza por el uso expresivo de color y la materialidad, creando composiciones que invitan a la reflexión y el diálogo. Trabaja en temáticas como las especies en peligro de extinción, protección del medio ambiente y la lucha contra la discriminación.
IRENE
MALVEZI
Su obra transita entre la pintura al óleo tradicional y la técnica mixta contemporánea, explorando la belleza de la naturaleza a través de una mirada profundamente intuitiva y personal. Desde delicados bodegones y paisajes hasta composiciones creadas con materiales reutilizados.
MIMI
GODOY
Sus obras tienen una íntima relación con la naturaleza, la interacción del ser humano y el cuidado del medio ambiente. Participa en exposiciones individuales y colectivas en Argentina y España: Denia, Gandía y Granada.
ADOLFO
VÁZQUEZ
Pintura intuitiva. Color, gesto y materia que se sienten. Capas, salpicaduras y trazos espontáneos de gran intensidad. Obras que transmiten experiencias y convierten el color en emoción.
RAFAEL
SANTOFIMIA
Acuarelista autodidacta desde 2021. Del paisaje urbano y el plein air a un lenguaje más simbólico, intimo y emocional. Figuración cargada de significado que explora la identidad, la memoria y las emociones humanas.
JOSE JUAN GIMENO
El pintor valenciano utiliza una visión cotidiana de la ciudad para sus cuadros. Su mirada atemporal transcurre entre lo público y lo privado configurando un discurso estético-antropológico a través de los espacios arquitectónicos.
LORENA SERRANO PARRA
Pintura y materia como lenguaje. Su obra se construye desde la búsqueda de la emoción a través de la materia. Cada cuadro es una exploración sensorial donde la textura, el color y la forma dialogan para transmitir sensaciones más allá de la imagen.
CRISTINA COQUILLAT
Su obra es una reflexión sobre la necesidad de recuperar los ritmos de la naturaleza, buscando la calma y la serenidad. La evocación del paisaje es una constante en su pintura. Espacios de silencio, lugares para pensar, paisajes imaginarios que surgen del interior.
ELENA PÉREZ AYRAULT
Pintora fugitiva, especializada en el retrato, disciplina que aborda desde una estética sobria, íntima y minimalista. Em sus obras ocupa casi siempre el motivo principal de la composición, un primer plano con fondos normalmente monocromáticos.
ANTONIO AZEVEDO
Su proyecto artístico se construye como una narrativa visual sinfín, compuesta por pequeños actos independientes. Cada escenario recrea momentos de la vida cotidiana a través de personajes en miniatura que habitan mundos fantásticos, creados a partir de objetos cotidianos, banales e inesperados.
MARISA ARMERO
Collage e ilustración. Obra basada en la mezcla de materiales y el la expresión emocional del proceso.
PATRICIA CALDEVILLA
Su lenguaje visual transita entre figuración y abstracción, donde el rostro funciona como centro gravitacional y el color y la mancha construyen atmósferas emocionales. Su obra, centrada en lo femenino, nace de una necesidad propia interna: dar voz a lo femenino.
RESU JIMÉNEZ SÁNCHEZ
Pintura figurativa y expresiva. Su trabajo está centrado en en dibujo y color con un enfoque académico y sensible.
EL TRAZO SECRETO
Sus obras son un mapa de contención que explora la frontera entre lo que somos y lo que sentimos. Cada trazo de grafito busca capturar una metáfora mecánica de lo invisible. Bajo la piel, todos somos arquitectura, silencio y grafito.
RUBEN DARÍO TESSARIO
Su obra abstracta se caracteriza por el uso expresivo de color y la materialidad, creando composiciones que invitan a la reflexión y el diálogo. Trabaja en temáticas como las especies en peligro de extinción, protección del medio ambiente y la lucha contra la discriminación.
IRENE MALVEZI
Su obra transita entre la pintura al óleo tradicional y la técnica mixta contemporánea, explorando la belleza de la naturaleza a través de una mirada profundamente intuitiva y personal. Desde delicados bodegones y paisajes hasta composiciones creadas con materiales reutilizados.
MIMI GODOY
Sus obras tienen una íntima relación con la naturaleza, la interacción del ser humano y el cuidado del medio ambiente. Participa en exposiciones individuales y colectivas en Argentina y España: Denia, Gandía y Granada.
ADOLFO VÁZQUEZ
Pintura intuitiva. Color, gesto y materia que se sienten. Capas, salpicaduras y trazos espontáneos de gran intensidad. Obras que transmiten experiencias y convierten el color en emoción.
RAFAEL SANTOFIMIA
Acuarelista autodidacta desde 2021. Del paisaje urbano y el plein air a un lenguaje más simbólico, intimo y emocional. Figuración cargada de significado que explora la identidad, la memoria y las emociones humanas.
ARTISTAS INVITADOS
ALEX RODRÍGUEZ
- MADRID, MADRID
Una propuesta artística contemporánea marcada por la experimentación visual y el diálogo entre composición, forma y concepto.
Su obra explora nuevas maneras de conectar con el espectador, combinando lenguaje actual, impacto visual y una visión artística propia.
Un artista que entiende el arte como experiencia y conversación.
PILAR ROMERO
- ALCOBENDAS, MADRID
Una artista que transforma emoción y materia en escenas llenas de carácter.
Su obra se mueve entre lo abstracto y lo figurativo, creando composiciones donde el color, la textura y la mirada tienen un peso protagonista.
Cada pieza transmite intención, sensibilidad y una forma muy personal de entender el arte contemporáneo.
DESPUÉS DE EXORA,
LA EXPERIENCIA CONTINÚA.
Completa tu estancia en Toledo con una visita a Puy du Fou España. Historia, emoción y grandes espectáculos para seguir disfrutando juntos de estos días.
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